Escandalizado con la verdad

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Y con esto terminamos este pequeño tributo a uno de las mas grandes directores de cine:

La única posibilidad de escandalizar actualmente es tratar de expresar la verdad.
En una sociedad de mentirosos, la verdad es escándalo.
En una sociedad degenerada, la honestidad es escándalo.
En una sociedad enferma, la salud es escándalo.
En una sociedad hipócritamente religiosa, el verdadero misticismo es escándalo.
Si mis obras han escandalizado, debo sentirme orgulloso, no del ruido que han hecho, sino de que, hiriendo, prueban que algo tienen de verdadero.

Alejandro Jodorowsky.

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Santa Sangre: Una fabula demencial

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Santa sangre (1989) es una película de coproducción italo—mexicana. Producida por el hermano del icono de la cinematografía de horror de bajo presupuesto Claudio Argento. Dirigida y escrita por Alejandro Jodorowsky.

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Los hechos del film son los siguientes: Fénix es un niño que vive en un circo junto a sus padres, Orgo, lanzador de cuchillos y dueño del espectáculo y Concha, equilibrista y líder de una secta religiosa que adora a una colegiala mártir de brazos amputados. En una de las actuaciones, esta descubre a su marido retozando con la voluptuosa mujer tatuada y los agrede, a lo que Orgo responde cortándole los brazos y abriéndose la garganta acto seguido. Fénix es testigo de la sangrienta escena y tiene que añadir a su trauma que la mujer tatuada huya con su hija Alma, niña sordomuda de la que estaba enamorado.

santasangre2 Es llevado a un manicomio y permanece en un estado de mutismo absoluto hasta que aparece su madre, siendo ya un joven, con la que huye. Concha dominará a su hijo de manera enfermiza -los brazos del joven se convierten en los suyos, en una actuación circense y cotidiana- y le obligará a asesinar a las mujeres por las que se siente atraído.

Aparentemente, Santa sangre es una fábula sobre la búsqueda de la identidad personal, simbolizada en el amor perdido, Alma (nombre bastante clarificador), a la que se opone el control de Concha, que vampiriza y anula la personalidad del hijo y que éste trata de romper a través de las mujeres de las que se enamora.

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En conclusión, una obra maestra de Alejandro Jodorowsky según la crítica. Una extraordinaria experiencia visual. Bailes, frutas, drogas, hemoglobina y mucho surrealismo conforman este universo enfermizamente pavoroso.

The Holy Mountain: El dificil camino hacia la inmortalidad

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Alejandro Jodorowsky retorna triunfante a las pantallas con La Montaña Sagrada, filme con el que se propuso iluminar a la humanidad (recordemos la escandalosamente mística espiritualidad de este cineasta, filósofo, tarotista y gurú, creador del Movimiento Pánico, la Psicomagia y la Psicogenealogía) y que indudablemente nos lleva a visualizar al mundo desde otra perspectiva con esta cinta, al igual que lo hace con el resto de su filmografía, literatura y las disciplinas que ejercita.

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La historia narra la vida de un ladrón que sufre una extraña corporización cristiana al desmayarse y ser utilizado como molde para la fabricación de imágenes de Jesús en la cruz. Al despertar, demuestra su ira contra los maniquíes y es seguido fielmente por elementos despreciables del pueblo mexicano donde transcurre la primer parte de la película. En ese mundo, en el que el protagonista es seguido por prostitutas de un amplio rango de edades, un hombre amputado y un chimpancé.

Cuando el protagonista ingresa en el recinto de un Alquimista (Alejandro Jodorowsky), este le indica: "Tu eres excremento, pero el excremento puede convertirse en oro." Siguiendo esta premisa ocultista, se inicia un proceso físico y espiritual, que incluye un largo segmento del filme, en el que se muestran casos de diversos personajes que representan a cada uno de los planetas del Sistema Solar. Cada uno se dedica a actividades nocivas, la guerra, el sexo, el sometimiento con violencia de sus iguales, etc. Y cada cual explica su caso en un tono frío y descriptivo, como exponiendo sus pecados, que pronto deberán purgar en el virtual "purgatorio" en el que están.

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Terminada la purificación, todo el grupo emprende junto al Alquimista, un viaje mágico, cuya intención es someterles a una serie de ritos místicos antes de embarcarlos en un viaje hacia la misteriosa isla de Loto. Una vez allí subirán a la Montaña Sagrada para sustituir a los dioses inmortales que dominan el mundo.

De momentos pareciera que la película no tiene historia sino imágenes simbólicas que reemplazan al hilo narrativo.

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Al ser estrenada en México el 11 de julio de 1975, esta pelicula se vio cercenada por la censura que cortó su metraje de 126 minutos a 105 minutos, pero ese no fue el mayor de los descalabros que sufrió, ya que hubo de convertirse en cinta de culto tras desaparecer durante tres décadas como resultado de la disputa entre su realizador, Alejandro Jodorowsky, y el productor del filme (y representante de John Lennon), Allen Klein, el cual impidió su exhibición.

Así las cosas, el filme fue únicamente visto –se dice que con material provisto por el propio Jodorowsky– gracias a malas copias de video en el mercado underground e incluso en Internet, hasta que el reciente final de la pugna liberó hasta hace apenas unos años no sólo a La Montaña Sagrada sino también a El Topo (1970).

El Topo: Un cowboy excentrico

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El Topo, un pistolero oscuro y renegado que viaja por el desierto haciendo justicia por propia mano (acompañado de su hijo de 7 años), descubre el saqueó y aniquilación de un pueblo. Asumiendo su habitual papel de juez y verdugo, busca a los responsables de la masacre,  los cuáles  resultan ser una serie de militares desertores y fetichistas que pervertidos por el poder realizan toda clase de depravación contra quién se interponga en su camino. El Topo cobra con violencia la sangre derramada hasta sentir que la justicia ha sido servida. Posteriormente el Topo abandona su hijo, intercambiándolo por una mujer llamada Mara. A partir de este punto, e influenciado por Mara, el Topo se dedica a buscar y vencer a los Cuatro Maestros del Revolver, súper hombres místicos que habitan el desierto. Este nuevo viaje llevará al Topo a caer una espiral de decadencia que eventualmente lo aniquila. Sin embargo el haberse precipitado tan profundamente le otorgará la capacidad de redimirse de sus pecados y errores.

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Bien, el topo es una película difícil de ver (como todos las filmes de Jodo), para que vamos a engañarnos, la mayoría de personas no aguantaran medio metraje. Se trata de una especie de Western (aunque no se si catalogarlo como tal), un Western surrealista, atípico, y hasta cierto punto psicodélico ( no en vano la comunidad Hippie veneraba a Jodorowsky por haber rodado "La Biblia del LSD"). John Lennon amaba este filme, hasta el punto en que financió la siguiente producción de Jodorowsky, “La montaña sagrada”.

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La violencia forma parte esencial del film, hay escenas realmente perturbadoras y demenciales que no voy a comentar ahora, ya que doy por supuesto que muchos no han visto la película y les interesará descubrirlo por ellos mismos.

El topo es un film que cualquier aficionado al cine debería ver, tanto por su fuerza cinematográfica, su valentía a la hora de plantear temas escabrosos o la forma de contar la historia, con imágenes simbólicas y surrealistas.

Fando y Liz: Una pelicula controversial

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La carrera como cineasta de "Jodo" arranca estrepitosamente en medio de un gran alboroto, con motivo del estreno de la versión fílmica de "Fando y Lis". El filme fue hecho en blanco y negro durante los fines de semana con un presupuesto modesto. Una propuesta vanguardista con la que inauguró el Movimiento Pánico junto a otros directores.

Sobre la historia:

Los protagonistas se dirigen a Tar, un lugar utópico al que el padre de Fando se refería continuamente como una especie de Paraíso terrenal y que desde su más tierna infancia parece haber ejercido en él un poderoso influjo. Su compañera paralítica, Lis, le acompaña en su deambular por el Desierto, sentada en un carrito empujado por el propio Fando.

En su tránsito hacia ninguna parte, la extraña pareja irrumpe en medio de una decadente reunión burguesa; mientras algunos de los estrafalarios comensales se burlan de Lis por su defecto, Fando es humillado por varias mujeres que lo engañan para que bese a un hombre.

Escarmentados, retoman su camino, hasta topar con un panteón mortuorio, donde juegan entre las tumbas y entonan infantiles tonadillas de ecos mortuorios. Durante su errático viaje irán conociendo a singulares y grotescos personajes que les sumirán en una perversa espiral de situaciones políticamente incorrectas.

Un Obispo y una Mujer Embarazada; hombres y mujeres retozando desnudos en el lodo; un trío de Ancianas que juegan a las cartas apostándose duraznos en almíbar; un grupo de mujeres que atacan a Fando a latigazos; un carnaval de Travestis que visten a Fando de mujer y a Lis de hombre; un Ciego y un Anciano que mendigan sangre…

Todo ello orientado a dinamitar de un modo poéticamente simbólico una serie de concepciones preconcebidas y valores específicos de nuestra sociedad: la Burguesía, la Iglesia, la Sexualidad, la Monstruosidad… 

Las reacciones al respecto no se hicieron esperar y, durante la proyección de la película en un festival de Acapulco el 8 de junio de 1968, el público, indignado, comenzó a gritar insultos a la pantalla y poco a poco fue abandonando el recinto hasta permanecer en la sala tan sólo una quinta parte del mismo al final de la proyección. La audiencia mexicana, sensible a la desinhibida exposición sanguínea poco después de la matanza de estudiantes en Tlatelolco, exigió la definitiva suspensión del festival, así como que se prohibiese y requisase la película.

Algunos directores exigieron que se le aplicara el Artículo 33 (deportación inmediata) al chileno por considerarle "indeseable, extranjero y pornógrafo". Pero fue precisamente el legendario actor y director "El Indio” Fernández el que llegó más lejos en esta escalada de violentas amenazas y acusaciones, declarando públicamente y a viva voz que en cuanto se topase con el indeseable director de semejante blasfemia, lo mataría con sus manos desnudas…

Pero a pesar de los problemas que despertó la cinta en su momento, el director no sólo NO fue expulsado del país, sino que todavía filmaría aquí el grueso más importante de su obra fílmica: “El Topo” (1969), “La Montaña Sagrada” (1974) y “Santa Sangre” (1989).  De las que hablaremos en posteriores días.

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Personalmente considero a Lis como uno de los personajes mas sufridos que he visto en alguna película al punto de ser “tragicomico”. Esta película es de obligada visualización, espero que la disfruten tanto como yo, y por supuesto espero que entiendan su mensaje, no importando la interpretación que le den al mismo.

Fuente: La Coctelera, La Wikipedia.

Alejandro Jodorowsky: Un artista incomprendido

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Alejandro (Alexandro) Jodorowsky Prullansky, es un artista polifacético chileno de origen judío-ucraniano. Entre sus muchas facetas destacan las de escritor, filósofo, dramaturgo, actor, poeta, director de cine, guionista de cómics, instructor del tarot, mimo, psicoterapeuta y psicomago (Alguna otra cosita 😀 ?).

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A la edad de veinticuatro años quemó sus fotografías y se fue de Chile. Vivió casi veinte años en México y desde 1980 reside en Francia.

Su cine llama especialmente la atención por ser impactante, transgresor, sobrecargado, extraño, con elementos esotéricos y con una atmósfera llena de simbolismos y surrealismo. Muchas veces tildadas de inentendibles.

Durante esta semana hablaremos sobre los filmes que Alejandro rodo en tierra mexicana, y el por que sus obras son tan controversiales.